GALERIA
Con ubicaciones en Buenos Aires, Argentina, y Balneario Camboriú (Brasil), Hasta la Raíz es una galería dedicada a promover y vender arte contemporáneo latinoamericano. Trabaja con artistas consagrados y emergentes. Andrea Arias es responsable de establecer el enfoque curatorial, que valora el poder expresivo, la innovación material y el compromiso poético con el presente.
Historia
La Galería Hasta la Raíz se dedica a promover y difundir el arte latinoamericano contemporáneo, ofreciendo una plataforma para que artistas emergentes y consagrados muestren su obra. La galería hace hincapié en la celebración de la diversidad cultural y la expresión artística, con el objetivo de ofrecer experiencias artísticas accesibles a un público amplio y variado.
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A través de sus exposiciones y actividades, la galería pretende enriquecer la escena artística local e internacional, contribuyendo al desarrollo y reconocimiento del arte latinoamericano.
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Tecnología
Además, la galería se caracteriza por su enfoque inclusivo y accesible, utilizando tecnologías como los códigos QR para conectar a los visitantes con los artistas y facilitar la adquisición de obras de arte. Este compromiso con la innovación y la participación de la comunidad refuerza su misión de acercar el arte al público y promover la cultura en todas sus formas.
Eventos
pasados
Wine and Art
Eleonora Lorenzio
Estamos muy felices en compartir con ustedes nuestro primer Wine & Art en nuestra sala en Brasil con la visita de la prestigiosa Eleonora Lorenzio @eleosommelier para disfrutar de una degustaciòno de vinhos argentinos, con la calidad de @salenteinbodega y @frappewinestore
Musica e cores
Maria Tridapalli
Ela é uma artista visual brasileira cuja obra transita entre a abstração e a matéria, explorando intensamente as texturas, os elementos naturais e os processos orgânicos. Seu trabalho é marcado pela utilização de materiais não convencionais - como pó de tijolo, café e pigmentos terrosos - que imprimem às suas telas uma densidade sensorial e simbólica, conectando a arte ao tempo, à memória e à natureza.
Com um olhar atento às pequenas transformações que moldam a paisagem e o ser humano, Maria investiga, através da pintura, a relação entre fragilidade e resistência, permanência e impermanência. Seu processo criativo é profundamente intuitivo, muitas vezes guiado por referências poéticas, musicais e afetivas.
Maria apresenta uma seleção de obras que sintetizam sua pesquisa mais recente, marcada pela busca de uma linguagem plástica que une o gesto pictórico ao uso de materiais que carregam histórias e memórias do cotidiano.
Cada obra propõe um convite à contemplação silenciosa, um encontro entre o espectador e a matéria, entre o visível e aquilo que se intui.
Natureza
Sandro Ponce de Leon
Nas obras de Sandro Ponce de Leon encontramos um manuseio extraordinário do desenho, ele trabalha com canetas, lápis de cor, óleos pastel e óleos; Ele também desenha com fios, já que outra linguagem que usa é o bordado. Uma marca indiscutível de sua autoria são os temas que aborda, os macacos, com um gesto magnífico, a sua expressividade é captada com facilidade, entra no olhar destes animais estabelecendo uma comunicação com quem o observa. Os aborígenes, dado seu interesse pelos povos nativos. E os retratos, que geralmente combinam personagens conhecidos, em pares com um animal explodindo em sua cabeça, adicionando um plus de cor e brincadeira. Sandro estabelece, assim, uma leitura misteriosa do significado dessas misturas, que ficará nas mãos do observador.
Relatos y contextos
Mario Martinez
Nas obras de Sandro Ponce de Leon encontramos um manuseio extraordinário do desenho, ele trabalha com canetas, lápis de cor, óleos pastel e óleos; Ele também desenha com fios, já que outra linguagem que usa é o bordado. Uma marca indiscutível de sua autoria são os temas que aborda, os macacos, com um gesto magnífico, a sua expressividade é captada com facilidade, entra no olhar destes animais estabelecendo uma comunicação com quem o observa. Os aborígenes, dado seu interesse pelos povos nativos. E os retratos, que geralmente combinam personagens conhecidos, em pares com um animal explodindo em sua cabeça, adicionando um plus de cor e brincadeira. Sandro estabelece, assim, uma leitura misteriosa do significado dessas misturas, que ficará nas mãos do observador.
